尔根·贝(Jurgen Bey)、原研哉(Kenya Hara)、隈研吾(Kengo Kuma)、卢卡·尼奇托(Luca Nichetto)、克里斯蒂娜·斯特兰德(Christina Strand)。喜欢建筑，热爱家具设计的同学应该对这五位大师有所耳闻的吧。小编给大家带来一个好消息啦，目前这5位大师的作品正在北京尤伦斯艺术中心悦廊展览，一直会持续到10月8号，而且很巧合的是，5位设计师都是设计的椅子。那么他们的椅子都有什么特别之处呢？

原研哉(Kenya Hara)、隈研吾(Kengo Kuma)是来自日本的设计大师，也是大家相对熟悉的。

原研哉选择胡桃木制作了一套四方家具，四四方方的形状，可以靠在墙上，是对房间内闲置空间的利用。他凭借着细腻、谨慎、精致、简洁，成功地塑造了产品精神，辅以白色坐垫，自然妥帖，边角是一种优质的钝感，给人一种安心的感觉，饱含了设计者忠于使用美学的诚意。

而作为建筑师的隈研吾为自己的作品取名叫“熏香”和“积木”，他将建筑感和结构感纳入了桌子的设计，还在上面摆放了宋代流行的茶碗和纸墨。

其他三位分别是丹麦设计师Christina Strand、荷兰设计师 Jurgen Bey和意大利设计师Luca Nichetto。对于这3位欧洲设计师来说，这次的设计灵感更多来源于“文明的碰撞”。

Strand坚持北欧的极简主义：一把没有支持结构的椅子拴着两根细细的钢丝，只要钢丝被剪断，这把椅子就会塌掉。而在墙上，将会慢慢升起来海浪，配合着柔和的音乐，人们会在沉浸式的体验中得到冥想带来的宁静感。

意大利设计师Nichetto的设计理念则偏向复杂化和结构主义，在他呈现的暗室中，墙壁全部由颜色各异的靠垫和沙发垫堆砌而成。Nichetto说：“一般来说，我们设计家具是先有空间，再根据空间创作摆设。但这次我想反过来，我希望人们走进去，能被沙发包围，而不是被空间包围”，这个沙发最开始的灵感来源于一个丹麦艺术家70年代的一幅作品，有一点看上去很眩目的色彩的一幅作品，他希望当你走进去，呈现给你的是出像景观一样的感受，而不是一个物体在一个空间里面。

而来自荷兰的Bey，则酷爱有些超现实的创作。他制作的沙发看起来像藤条编织物，偶然会在深紫色的方框中发现一两个黄色或红色的“异类”，看起来很错乱。这种有点混乱又有些生机勃勃的感觉似乎和中国当下的时代环境很像， Bey解释说以前客厅里，沙发是让大家坐的，现在哪怕大家在同一个房间里面他们也是各玩儿各的，比如用自己的手机做各种各样的事情，虽然物理的空间是在一起的，但每个人都是分开的。在这种情况下，当设计一个沙发的时候就需要适应不同人的需求，以及不同人在同一个空间的状态。

大师的作品给大家分享完啦。家是我们生活的起点和终点，也是生活的容器，是我们情感交织的精神所在，当我们审视家的时候，我们希望不只是看到四面墙壁和家居陈列的居所。家具设计便是让我们的家充满感情链接之一，追求情感互动的设计才能走得更加长远。

希望各位热爱家具设计的同学可以从大师的作品中得到些许启发，在制作自己的作品时，能够考虑得更加全面，长远。

ps:大家还有什么关于艺术，留学，作品集的问题的话，可以后台留言撩拨小编哈！！