主题：2016中国（大连）室内设计国际论坛

时间：2016年9月23日

地点：大连工业大学艺术设计学院

陈彬：后象设计师事务所创始人 总设计师

——今天我要分享武汉纱厂办公楼的改建，我走近这个百岁的迟暮老人，感受他的颓废、昏暗……冥冥中我知道有些事情就要发生……

陈彬：

大家好，我是一名大学老师，在武汉理工大学，同时也有自己的设计工作室事务所。接下来我拿出其中的一个部分来给大家分享。

作为一个老师，其实我会每天面对很多学生，我的学生可能跟大家一样的年龄，他对事物的看法，对设计的理解。所以在学校里，更多的是接触了一些技术层面的东西，老师和同学沟通的更多的是这些。怎么去了解设计，怎么认识事物，怎么用自己能够用的方法，去开始学习，去做设计。

我今天给大家讲的，不是通常意义上的，对设计的理解。我想用自己的一个案例，给大家分享，如何看待设计，对设计应该有一个什么样的态度，这个态度决定了你怎么做设计，并且这个设计的前后，它会对自己，对和这个空间结合的人，甚至对你生活的这个城市，会有什么影响。

今天我拿出一个案子来给大家做分享，这个楼是在武昌，它是建于1915年，是一个非常老的纱厂办公楼，当我完成改造的时候，整整是100年，是一个世纪。

大学毕业留在这里，生活、工作，看到这个楼的变化，周围的老厂房，被改造成不同的住宅，还好这栋楼保留在这个已经，当新的业主拿到这栋楼的资料在我办公室对面的时候，我觉得这个是冥冥中特别有意思的地方，让我重新有机会来接触到这个楼。

在我查找资料的时候，纱厂现在这些厂房都已经没有了，只剩下了办公楼。当我们进入到这个空间的时候，楼已经很长时间没有人使用了，现场非常颓废、昏暗，像一个迟暮的老人一样在我们面前，这就是现场。它的墙、门，从窗透着光线。还残留着很多墙体，都残破了，以及堆积地面上不同的木板，这就是100年的建筑，当我们进入的时候给我们的现场的气氛。

这样一个100年房子，在城市中心，它是一个综合体，里面有非常多的点、线、面，能够和当下的城市生活，比如说艺术、家居等等等等，设计，这样相关的场所，所以我做了规划，这样的楼应该包含这样的因素，应该有一个画廊和小的美术馆，这是当时沟通的时候拿出的参考图片，以此向客户解释我们做什么东西，它应该有一个比如以书和阅读为主的咖啡或者是小酒吧，同时可以配小的美术馆使用。

是不是应该可以有一个小的美食的烘培的教室，给在这方面感兴趣的人去体验。在另外一面是以书和阅读为主的酒吧，能够提供给美术馆做活动的时候，交流的一个场所。

我们保留了老的建筑的一些顶或者是老的墙体，同时把下半部分做的非常干净、现代、简洁，因为下面的空间是让给以后在这里展出的艺术品的空间。所有空间的照明是重新设定，同时也保留了老建筑的机理和现代的、当代的、简洁的、光滑的记忆。这是我在整个这个项目里，做设计的时候，始终想表达的，刚才说的一个态度，是什么态度？我一直认为，空间其实做完以后，是动态的，不是静态的。这个动态反应在你对这个空间时间的概念，把时间概念注入到空间里，这个说法可能很旋，在这个空间里用的方法就是新旧的对比，光滑和粗糙的对比，新和老的对比，材质的对比，所有的地方，并不是简单的对比，我希望在这个空间里，有时间的概念，有所保留，能够在这个空间里使用的时候，可以让人家知道，这个空间的来龙去脉。

利用新旧的方式，这个新旧方式不一样，光线的使用，材料的使用，气氛的使用，依然利用它的顶和墙面，甚至利用原来的墙面，所有的书架、吧台、展示品，基本和原来空间留有一定余地，不去接触到原来的空间。

保留了原有顶面，所有的墙做得非常干净，用自然的木的元素放进去。利用它原来大的顶和墙面，然后做出可以放置展示物的隔架，利用外面透出来的光，这是它不同的区域，它的小的VIP室，小的可以学习和研究美食的小的教室。

二楼我们希望在二楼做一家设计师买手店，应该有很多家居、装饰品等等，艺术品，或者艺术衍生品。它应该有一家小小的花店在里面，这是我的想法。二楼相对来说会比较简单，它被分割三部分，整个空间里基本是完全用来堆放和展示不同的装饰品和艺术品。二楼阳台有一个小的咖啡区，配合买手店的使用。可以在不同的角度去看，场景功能，新的柜子和旧的墙体，我们在里面专门保留了非常多老的墙体，但是我们把老墙体表面的材料，非常小心的剥落下来，整个幕墙做了整理，留出了老墙的机理，然后在新的构架，让它们产生一种对比。

老的墙面，新的构架，界定出两个空间。墙体上是全部用收进来的不同年代，不同国家，不同文化背景，不同造型的凳子、椅子来做的墙面，因为所有的家具里，其实和人类最亲近的就应该是凳子，所以用这个方式来做这样的墙面，它是一种展示，同时也是现代的当代的装饰的做法。

第三层因为传统的坡面的建筑，整个做了个分解，我们希望在结构和立学允许的情况下，尽可能在第三层空间挖掘一些新使用的空间，所以第三层定义是一个交流的空间，在这个空间里，需要一个相对来说比较大的会场，可以做一些设计的艺术，各种交流。

中间的部分，我们做了一个分割，相对开放的空间，可以做很多交流、沙龙、发布会等空间，在后面区域，规划成一个相对正式的会议室，移动办公空间。

利用了结构上的计算，在三楼分别做了三个夹层，夹层同样给办公空间用的，它的使用方式和楼下是可以互动的。这是当时给出这个空间的概念图。这个地方是可以做比较大的交流的沙龙区域。我们还是非常特意的用了一块新的色彩，新的造型，放在这个空间里。从不同的角度，看出来有楼梯上去，这个是楼上的空间，这个地方是和它配合起来用的，我们做一些活动的时候，嘉宾的休息是楼上的空间，楼下是活动空间。

楼的空间，利用斜屋顶，高差的变化，保留原有结构的基础之上，加入形态和质感的东西，可以让人轻松的接受。

地下室部分老建筑是用非常厚的墙体来支撑整个大楼，所以墙体非常厚。是三个部分，规划了博物馆的储藏空间，把户外也做了一些整理。因为层高有限，不想用太多的元素打扰这个空间，所以用了平面设计的方式，把所有需要展示的图片，文字的信息，集中在墙的中间部分，它是一个色带，这个色带贯穿了整个地下空间。大家可以看到这个色带，不同的空间走的时候，把所有的内容贯穿到这个色带上，多媒体，这是一个预想图。储存空间，红酒品鉴的空间。

当时我们对这个空间的预想可以看出，从不同的角度去看。因为所有的空间非常有限，所以做这样空间的时候，很多功能是去做叠加的，可以看出会客区，床的旁边是衣柜。吧台区，几乎把空间做得非常干净，因为它非常窄小，但是我们保留了原来的一扇拉门。我们希望这个颜色的作用，现在有一个可以让任何人当下使用的新的身份在这个地方。

当时有一个设想，这样的空间给一些专业让的人，他可以拿到这个房子的许可，同时自己可以来到房间，用他的许可进入这个空间去做，我设想了这样一个空间，提着一个行李，走进去，穿过楼道，走到这样的老建筑，其实是非常有意思的体验。

这段话是我在做这个项目的时候，去做功课去翻阅大量图片时候，给我留下印象非常深刻的话，我给大家读一下。鼎盛时期，一纱厂的南北中，工人数量最多，超过8000人，其中以青年女工为主，她们中大多数将青春永远留在那里，甚至他们下一代的生老病死，都将和这个纱厂牢牢的系在了一起。现在是不是有一种方式把这种感觉传达出来，这是当时找的纱厂的图片，武汉是很特殊的城市，它原来是非常满负荷的轻工业城市，武汉有80%的家庭是和纱厂或者和这件事是有关的。

这是墨西哥艺术家做的装饰，他用很多有颜色的线，拉在空间里，我们可以学习这种装饰，它的色彩，它的线，它的空间，我们想用这种方式表达我们对之前女工这件事回应。

所以说我们也在这个空间里，用这种方式去反应我们这个态度，刚才说了，你做任何事，决定你将如何做设计，也决定你这件设计的作品出来以后，如何去传达你的态度。

一个新的方式来做出来的。它现在叫bighouse当代艺术中心。我们之后使用这个空间的人，都非常粗暴的对待过它，所以我们应该把它保留下来，甚至那些粗暴对待它的痕迹和过程，都要保留下来，所以说这个顶，所有来参观的人都会被这个顶感触到，这种感触是一种回应，就是我们怎么去对待曾经有过的东西，以什么心态去做，这个顶传达出我对这件事的态度。老的墙面，非常干净的现代空间，可以通过不同方式，这个是做的当代艺术展的空间。里面需要照明，也需要空调，所以外加的东西，应该和这个空间拖开，是一种放置的，后置入的方式做的。不同的角度去看。这个砖墙和现在的地面产生对比，这种对比其实是时间空间的概念，时间就是这样，从这个墙到这个地面，他们相差100年，一个世纪。

变成这样的时候，我们重新做了照明，这个灯光让白天的亮和晚上的亮是两个状态，也让我们觉得，这样一个老的建筑，以这种方式去对待它，它依然的年轻和美貌，谢谢大家。