2016年，由（：意思：）设计展和房先森家居联合主办的【青春集市】火热上映，一场跨越年龄的青春展览，力求招募全球有意思的设计师，以集市摆摊的方式展现自己对生活的活力和态度，让好的设计变成好的生意，从而激发设计生命里无限的可能性。

展览前期，招募到很多有活力、有想法的设计师，房先森家居作为此次活动的主办媒体，将陆续为你展现青春集市设计师们的魅力及其精彩作品。本期，记者采访到参展设计师——YEN OBJECT衍物 主持设计师颜文豪，听他谈谈自己的设计美学。

NO.1设计师篇：

颜文豪iANYEN/ YEN OBJECT衍物-主持设计师

1977年出生，台湾淡江大学建筑系学士，DOMUS ACADEMY产品硕士，曾担任实践大学、台北科大与大同大学兼任讲师，参与过米兰设计展与东京百分百展。亦曾获得国际 IF 与 RedDot , DFA Award，100%Tokyo Design Week GoldAward等设计大奖。台湾少数具有建筑背景的产品设计师，独特的背景与视角让其作品呈现不同于一般设计师的思考。带着现代感的古典风情，带着历史观的现代创新，藉由独特的切入点与观点，带领大众重新看待设计与创意。

2015年成立衍物计划，将建筑及产品美学观点重新诠识生活对象的可能性及新观念。

历年参展纪录：

2016/台湾文博会邀展、2016/IFCC纽约国际家具展、2016/米兰家具展会内展、2015/获选参加东京法兰克福Talent展、2015/米兰家具展会内展、2014Semaine à Paris、2013Tea Party exhibition、2012台湾设计师周TaiwanDesign Week、2010台湾设计师周TaiwanDesign Week、2008city yeast design exhibition、2007Taiwan Design Week、2006100% Design Tokyo、2006Salone Mobile di Milano

NO.2房先森家居对话篇：

房先森家居：能否简单介绍一下您与您的团队？

颜文豪：“YEN OBJECT 衍物”计划是2013年由台湾DESIGN YXR亦昂创意设计工作室成立。“YEN OBJECT 衍物”试著从思想出发尝试藉由东方思维概为结构，打破设计上的传统形态和框架表现重新审视生活物件，以物件为本探索及深入东方元素，并将观念思维整合在以形、意、念的设计与艺术中打破双方疆界及框架，重新诠释物件表现的可能性，重新诠释新中式设计。在过去，东方历史并未专注谈论设计一门学问，仅为潜移默化将美学融于艺衔之中。我们取材东方的哲学思考将设计观念延伸为新的美学表现，经过推演与转译重新诠识新中式设计，于2015年米兰国际家具展(Salone del mobile)第一次正式公开发表YEN OBJECT衍物计划作品。

拼贴五号 / Collage No.5

拼贴系列中，借由从东方文化抽取出来各种不同的形态，借由重新拼贴的手法，造成新的意义与形式。在“拼贴五号”作品中，借由传统代表性的五种中式家具，几、凳、桌、箱、架，不同形式，借由拼贴组合，并重新放置于西方的外框中，成为一个既具功能又具展示的新中西式多宝格。其在不利用收纳功能或是展示功能时候，本体已经具有艺术性与观赏性，以中西混合的造型点缀空间。

房先森家居：介绍一下您本次参赛的设计作品的主题与特色，以及灵感来源？

颜文豪：近年来，新中式型态的设计和艺术蓬勃发展，设计师皆尝试藉由过去历史与文化上取经，发挥于现代设计并传承过去的精神，造就了各种不同的形式的新中式设计。因此，文化美学提供了一个很好的机会给艺术家和设计师们，从中撷取文化的营养并发展成一个独特的作品；而此同时，往往在创作的过程遇到同样的瓶颈，面对各种文化博大精深的囊括下，对于不同文化的不同的意义无法深入探索与了解。YEN OBJECT衍物尝试提出一个新观点并融合东方文化重新定义创作物，所有的设计须先跳脱“造型”本身，回到“观念”上去找寻其最初的出发点，是一种过去的思考方式，或是一种过去的生活形态，抑或是一种曾经的制造方法还是材料。当设计跳脱造型而回到观念的最初时候，设计不再受到固有的局限，更多的是探索其可能性，藉由观念的探讨找到对于造型联结的可能性。

当东方美学以明清家具为主体，借由简约手法创造出现代的“新中式”家具风格后，家具界一片蔚为风潮的前仆后继成为“新中式”的代言人，当所有家具界包含国外知名家具品牌也以中式家具为象征物的时候，“新中式”已经走到了顶峰，代表了低调奢华也传达了东方美学的可能性。此次展出的家具系列是整个计划中的衍中式系列，我们利用观念串联形式的方式，尝试讨论东方与西方美学间的交互关系，我们称为“衍中式”，以藉由“衍”的概念延伸出更多的意义与风格，利用各种不同的手法连结概念与形式，让东方与西方美学融合为一。

房先森家居：此次展览主题为“青春集市”，对于青春，您如何理解？

颜文豪：青春两个字是一种自由，无所拘束的感受，其实在我们创作的过程中常常就是需要这样开放有活力的思维。刚开始做设计师时思想都比较奔放，什么物件放在眼前都有做创作的冲动，可以立刻发挥出一个新颖的设计并且试着实现它。在几年设计生涯的洗鍊和沉淀，作品中已看不到当年的青涩，但现在若是有空回去翻翻过去的速写本还是会有所感慨“啊，这真青春。”

灵魂之椅/ Soul Chair

当东方遇见西方，当灵魂脱离肉体，成为了结构的一部分，灵魂与肉体互相依存，无法单一存在；“SOULCHAIR”形成了一种特殊的存在讨论着东方与西方各种可能性，而创造出新的形式与意义。灵魂之椅借由“抽离”的手法重新定义结构与肉体的关系，结构的抽离造成了肉体悬浮的状态，形成“轻”的视觉感受。

房先森家居：从您踏上设计之路至今，有遇到什么难题或者挫折？年轻设计师应如何去面对和解决这些设计上的难题呢？

颜文豪：可能也说不上挫折或难题，因为设计和创作的这条路一直都是在一直在探索的过程，把以往对于不同的经验和创新融合后再去灌入作品中，只是每一次进行设计构思时总是会有很多想法想加入或是调整，常常会在功能与美感之间试图找到平衡，但也会遇到无法取决的难点，在不确切的部分挖掘可能性这一段过程应该是最容易苦恼，但在细微之处的要素确定下来后，其实本来觉得是相当难解决的状况就轻易的找到解答。

房先森家居：本次活动对于您而言，有什么样的意义？

颜文豪：找到新的关于青春的火花，很多时间因为太常在自己所熟悉和认知的空间中去看待自己的作品，常常会突破不多也找不到更多可能性。在这次展览里第一想了解参观者怎么看待衍物的一系列新作，另外就是也想跟更多的年轻设计师去交流去碰撞思维的火花，以后说不定还有机会做联名系列作品!

房先森家居：您认为，如何赋予设计更多的青春与活力呢？

颜文豪：同时去尝试不同类型的设计案是一种不错的方式，因为太专注于一种类型的设计风格中很容易就是会往死胡同里钻。但是同时执行不同方向的产品是可多元刺激灵感的一种方式!

经典8号/ Classic No.8

“经典8号”边桌尝试将传统的木工与陶瓷借由重新组合的方式，产生新的关系；利用来自景德鎮的瓷器作为木作的连接，借由结构传达出传统与现代的碰撞，而重新将东方语言组合成一个新的结构系统，成为具有传统的现代美。

房先森家居：除了专业素养的提升之外，年轻设计师目前最需要的就是展示自我的机遇和平台，作为年轻设计师的代表，可否谈谈在寻找机遇的道路上都做了哪些努力呢？

颜文豪：其实就是八个字，“莫忘初心，方得始终”。一个设计师不论有了多少年的设计经验，出过多知名的作品，在一间企对拥有多高的位阶，都别忘了当初为什么开始走向这条路的理由并且不忘记自己所拥有的特点，带着这些初心和初衷走出自己的一条路，让做设计这件事永远迷人。

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